viernes, 29 de abril de 2011

Curso de YASUNARI KITAURA Shihan en Logroño



YASUNARI KITAURA: Licenciado por la Universidad de Waseda (Tokio) y doctor por la Universidad Complutense de Madrid. Historiador del Arte a la vez que Shihan (8º Dan) de Aikido, siendo discipulo directo de su fundador Morihei Ueshiba y de su hijo Kisshomaru Ueshiba. Desde 1967 reside en España y ha formado numerosos expertos en esta disciplina. Actualmente dirige la Escuela Ametsuchi y la Asociación Cultural Aikikai de España (ACAE).

Nos complace comunicaros que los próximos 21 y 22 de Mayo de 2011, celebraremos el 9º "Curso de Aikido ciudad de Logroño" impartido por Shihan

Yasunari Kitaura (8º Dan)

Una vez más se celebrará en las instalaciones del polideportivo de la Universidad de La Rioja, situado en el Paseo del Prior, 9.

Horarios:
Sábado 21 de Mayo: 11,30 a 13,00 y de 18,00 a 19,30.
Domingo 22 de Mayo: 11,30 a 13,00.

Precios:
Curso completo: 60 €
Por sesión: 30 €

Alojamiento:
Los que estéis interesados en alojaros durante el curso:
Teléfono de contacto: 615 93 94 37 (Alberto)

Adjunta va una carta informativa con un pequeño plano de situación.




jueves, 28 de abril de 2011

NAGINATA



La naginata es un arma usada por los samuráis del Japón feudal, compuesta por una hoja al final de un asta larga. Se asemeja a una alabarda europea, pero solamente con una hoja curva y de gumía colocada en su extremidad. Históricamente el uso de la naginata se relaciona con los Sohei, los monjes guerreros y los Yamabushi, los monjes de la montaña. Posteriormente su uso se extendió a otros clanes samuráis.
La técnica de combatir con la naginata se llama naginatajutsu y, está presente en muchos estilos de Koryu Budo (o Kobudo). Con el tiempo, la forma japonesa de guerrear fue modificándose. La Yari (lanza), más fácil de utilizar y de mayor alcance, tomó el lugar de las naginatas, que pasaron a utilizarse raramente en el campo de batalla. En este mismo periodo, el naginatajutsu pasó a ser practicado por las damas de familia samuráis, como forma de defensa, en el turbulento periodo de guerras.

Del siglo X en adelante, puede decirse que Japón nunca ha estado en paz, pero en 1467, el país entero cayó en un caos, en lo que fue conocido como Sengoku Jidai (Período de Guerras entre Estados - 1467 a 1568). Éste fue un período en el que todas las clases sociales fueron arrastradas a la guerra, y a veces los dominios feudales quedaron casi despojados de hombres saludables que, o fueron muertos en batalla, o contratados hacia fuera como nobushi (mercenarios), o reclutados en los ejércitos.
Un resultado de esta guerra desenfrenada fue que las mujeres quedaron a menudo como la última defensa de pueblos y castillos. Es probablemente en este momento que se genera la imagen de mujeres guerreras con naginata (Onna Musha) ataviadas, incluso, con armadura. Las historias de mujeres guerreras que defienden sus casas y sus familias se volvieron un medio con este fin. Con el advenimiento del Período Edo (1603 – 1867) se origina una paz forzada, bajo las autoritarias reglas del Shogun Tokugawa. Toda la clase samurai quedó limitada bajo un intrincado código de conducta, el Bushido, éstas leyes se extendieron luego a todos los niveles de la sociedad.




La clase guerrera fue llevada a un nuevo papel de burócratas gobernantes y agentes de policía, dando fuerza a una paz totalitaria. El rígido código de sacrificio, honor y lealtad se convirtió en un ideal por todos a emular. Las mujeres entrenaron con la naginata, más para consustanciarse con las virtudes idealizadas por ser esposas de samurai, que con el propósito del combate.
Cuando la mujer de un bushi se casaba, una de las posesiones que llevaba a la casa de su marido era la naginata. Como el daisho (las espadas larga y corta) que su marido ostentaba, la naginata fue considerada un emblema de su papel en la sociedad.
En este Período, se crearon muchas escuelas (Ryuha) especializadas en su uso y varias de éstas fueron asociadas cada vez más con las mujeres. Sus prácticas se realizaban con réplicas de madera y fueron englobadas dentro de las muchas tradiciones marciales.
En la mayor parte de estos estilos la naginata se practica apenas en forma de katas, utilizándose sustitutos de madera para las naginatas y las espadas.
En otros casos, te utiliza el bogu y naginatas de bambú especialmente adaptadas para complementar el entrenamiento de katas con combates, sin el riesgo de lastimarse seriamente durante la práctica. Este es el caso, por ejemplo, del Suio Ryu y del Tendo Ryu.





Hoy día, aún existen diversos estilos de Kobudō, que enseñan el naginatajutsu, manteniendo esta arte viva e intocada desde su creación.
Existe también el Atarashii Naginata (lit. “nueva naginata”), una modalidad marcial moderna ( Gendai Budō ), de cuño deportivo, que se creó con base en el Naginatajutsu, de forma análoga al desarrollo del Kendō (modalidad moderna) a partir del Kenjutsu (forma samurái de combatir con la espada).
Las normas y reglamentos del Atarashi Naginata son dictados por la Federación Internacional de Naginata – INF.
Los practicantes se visten con protectores durante los entrenamientos de contacto y en los campeonatos.
El Bogu, como se llama esta indumentaria de protección, comprende protector de cabeza y garganta (Men), de puños (Kote), del tronco (Do) y de las canillas / tibia (Suneate) que no se usa en el Kendo.
Hay diversos estilos de Koryu Budo, que llegaron a nuestros días, con la naginata como parte de su entrenamiento. Entre los principales se pueden destacar Tenshin Shoden Katori Shinto Ryu, Suio Ryu, Tendo Ryu, Toda Ha Buko Ryu y Kashima Shinto Ryu.
En la mayor parte de estos estilos la naginata se practica apenas en forma de katas, utilizándose sustitutos de madera para las naginatas y las espadas.
En otros casos, te utiliza el bogu y naginatas de bambú especialmente adaptadas para complementar el entrenamiento de katas con combates, sin el riesgo de lastimarse seriamente durante la práctica. Este es el caso, por ejemplo, del Suio Ryu y del Tendo Ryu.
En Sudamérica el naginatajutsu se encuentra difundido en Brasil, Argentina y Perú . Entre otros, se practica el estilo Suyo Ryu, tanto en la forma de katas, como en el combate con la armadura de protección.


Para saber +
...un poco +
...Fotos











Nota: el Kaji que aparece antes de este video pertenece a la escuela Tenshin Katori Shinto Ryu... 
...el cuarto y quinto Kanji  juntos significan Naguinata (el quinto: "sable o katana") 
... aparecen  al principio del post...

sábado, 23 de abril de 2011

Curso de Aikido con Carmelo Rios



Curso de Aikido en Ezcaray (La Rioja) impartido por Carmelo Ríos. En plena naturaleza, en un pueblo de la sierra riojana, muy cerca de la estación de esquí de Valdezcaray.
Los entrenamientos serán al aire libre y algunas serán nocturnas. Habrá sesiones de Ki y kokyu y otras prácticas para la gente que no quiera rodar por los suelos...
Os aconsejamos que hagáis pronto la inscripción porque no hay muchas plazas...

domingo, 17 de abril de 2011

Animaciones...

Para empezar un poco de humor...





...y la pintura con tinta se hace animada...







...y al final llego el  3D


sábado, 16 de abril de 2011

Hayao Miyazaki


Hayao Miyazaki nació el 5 de enero de 1941 en la ciudad de Akebono-cho, en el distrito de Bunkyo-ku, de Tokio. Fue el mediano de cuatro hermanos, Arata, Shirou y Yutaka, dentro de una familia adinerada. Su infancia estuvo ligada siempre a los aviones, ya que su padre era el director de las aerolíneas Miyazaki, propiedad del tío de Hayao. Tuvieron un papel fundamental en la II Guerra Mundial. Este hecho fue trascendental en la vida de Hayao Miyazaki, puesto que como vemos en sus películas, su cine está muy ligado al hecho de volar, así como el tema de la violencia y las armas, que lo trata de forma ambigua.
Su juventud la marcan la guerra y la imagen de una madre enferma que permanecerá en cama durante nueve años. Su padre y su tío dirigen una sociedad que fabrica timones para aviones. Muestra rapidamente una gran pasión por la aviación y, más tarde, por el dibujo. En 1963, provisto de un título de economista, entra en la Toei Animation, el estudio más importante de Japón.
  
A continuación, seguirán veinte años de trabajo durante los cuales subirá todos los escalones dentro de la profesión (animador, guionista, realizador, productor) hasta acceder a la independencia total en 1985 con la creación de Studio Ghibli. Cuando entra en la Toei, Miyazaki tiene veintidós años y en el país impera la moda de las series largas de televisión. Los efectivos del estudio son enormes (más de 500 empleados) y Miyazaki se siente pisoteado por este gigantismo. Con su compañero Isao Takahata, sueña con guiones más sutiles, capaces de divertir tanto a padres como a hijos. En 1968, colaboran en Horus, príncipe del sol, que por su narración marca un antes y un después en el mundo de la animación nipona. En 1971, Miyazaki y Takahata abandonan la Toei. Miyazaki tiene varios empleos en diferentes productoras, siempre con el mismo objetivo: hacer un largometraje. Pasarán ocho años antes de crear Arsene Lupin y el Castillo de Cagliostro (1979). Después deja temporalmente los dibujos animados para firmar un manga en siete entregas, Nausicaä, el valle del viento, que es su primera creación original relevante. En la historia, que narra el combate de una princesa que vive en un planeta consumido por la industria, encontramos dos elementos que se repetirán en sus películas: el pacifismo y la obsesión por la ecología. Es el gran giro de su carrera. Así nace Studio Ghibli (patronímico elegido por Miyazaki en memoria a un avión de caza italiano).
  
Miyazaki firma seis largometrajes de los cuales cuatro hacen estallar las recaudaciones de taquilla: Mi vecino Totoro (1988): 2 millones de espectadores; Porco Rosso (1992): 3 millones; La princesa Mononoke (1997): 17 millones; y El viaje de Chihiro (2001): 23 millones. Tras recibir un Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín y un Oscar por El viaje de Chihiro, Miyazaki enlaza con otros dos cortos destinados al Museo Ghibli, un museo que en gran medida está consagrado a sus obras, y que tiene una gran aceptación. En 2004 dirige El castillo ambulante y Ponyo es su última obra maestra.
Filmografía

Como director:
  • Lupin III: El castillo de Cagliostro -  Rupan sansei: Kariosutoro no shiro), 1979
  • Nausicaä del Valle del Viento - (Kaze no tani no Naushika), 1984
  • El castillo en el cielo - (Tenkū no shiro Lapyuta), 1986
  • Mi vecino Totoro - (Tonari no Totoro), 1988
  • Kiki, entregas a domicilio - (Majo no takkyūbin), 1989
  • Porco Rosso - (Kurenai no buta), 1992
  • La princesa Mononoke - (Mononoke Hime), 1997
  • El viaje de Chihiro - (Sen to Chihiro no kamikakushi), 2001
  • El castillo ambulante - (Hauru no ugoku shiro), 2004
  • Ponyo en el acantilado - (Gake no ue no Ponyo), 2008
Como guionista o productor:

  • Las aventuras de Hols: Príncipe del sol - (Taiyō no Ōji: Horusu no Daibōken), 1968 (productor, director de animación, diseñador gráfico)
  • El gato con botas - (Nagagutsu o Haita Neko), 1969 (productor ejecutivo, diseñador gráfico)
  • Recuerdos del ayer - (Omohide Poro Poro), 1991 (productor)
  • Pompoko - (Heisei Tanuki Gassen Pompoko), 1994 (productor)
  • Susurros del corazón - (Mimi wo sumaseba), 1995 (guionista, productor y productor ejecutivo)
  • La pequeña Arrietty - (Karigurashi no Arrietty), 2010 (guionista)

Las películas
Tras una formación en el instituto, pasará a la Universidad de Gakushuin, donde se graduará en ciencias políticas y economía. Será allí donde conozca a su mano derecha: Isao Takahata. Ambos formarán en los años 80 los estudios Ghibli, para la producción de la película Laputa Castle in the sky.


Eligieron ese nombre porque el término Ghibli alude a un tipo de viento del Sahara y también tiene reminiscencias al apodo que usaban los italianos para hablar de los aviones de exploración del Sahara en la II Guerra Mundial. Sin embargo, la película inagural del "estilo Ghibli" será Nausicaä del Valle de los Vientos. Será el inicio del constante éxito de la productora. Paralelo a esto, la fama nacional e internacional se corrobora con la apertura en 2001 del museo Ghibli, en el Mitaka Inokashira Park. Fue diseñado por el propio Miyazaki, siguiendo sus ideas de respeto a la naturaleza. En él se pueden disfrutar varios cortos inéditos: "Mei and the Kittenbus", "The Whale Hunt" y "Koro´s big day out".
Su filomografía se nos presenta como un producto casi perfecto, con gran complejidad técnica, que difiere mucho de la producción para series de televisión o video. Sus obras están llenas de optimiso, de alegría de vivir. Su público es amplio, pero en gran medida es el sector infantil y juvenil al que va dirigido, para que puedan crecer con esperanza. Quizás la única película que se aleje de todo esto sea La princesa Mononoke. Intimamente relacionado con sus películas está la técnica que usa para realizarlas. Siempre ha sido partidario del dibujo a mano, pero desde Pom Poko empezarán a usar el sistema digital. Al principio lo usaban unicamente para efectos visuales pero será a partir de La princesa Mononoke cuando su utilización sea sistemática.

Nausicaa del Valle del Viento (1984, 116 min.)


    Considerada como la quinta esencia del cine de Miyazaki por la creación de un mundo complejo pero coherente, la película está basada en los dos primeros tomos de un manga que el propio Miyazaki dibujó entre 1982 y 1994. La historia se sitúa en un futuro lejano, después de que gran parte del mundo haya sido destruído en un holocausto nuclear llamado "los siete días de fuego". Los sobrevivientes están divididos en varios reinos que luchan entre sí en torno al Mar de la Corrupción, un inmenso bosque que emite gases venenosos y ocupa la mayor parte del planeta. Nausicaa es la princesa del Valle del Viento, que se encuentra repentinamente inmerso en la guerra entre los reinos. En su afán por salvar su valle de la desrucción, Nausicaa llegará a descubrir el secreto del Mar de la Corrupción.


También esta el manga...



Mi Vecino Totoro (1988, 86 min.)

    Totoro es un espíritu del bosque que Mei (y más tarde su hermana mayor Satsuki) encuentra en un enorme árbol cerca de su nueva casa en el campo, donde viven con su padre. Su madre está en el hospital, recuperándose de una grave enfermedad. Cuando Mei descubre que la vida de su madre puede estar en peligro, decide ir ella sola a visitarla. Todos la buscan dándola por perdida, pero sólo Totoro sabe cómo encontrarla.



Porco Rosso (1992, 93 min.)



    Inicialmente pensada como un cortometraje para los vuelos de Japan Airlines, y con una animacion absolutamente primorosa, la película está ambientada en Italia y el Adriático en los años de la subida al poder del fascismo. Marco, un as de la aviación italiana, abandona el ejército después de la guerra y reaparece misteriosamente transformado en cerdo ("mejor cerdo que fascista", dice). Con su hidroavión, se gana la vida luchando contra los piratas aéreos, pero sólo por el rescate.




La Princesa Mononoke (1997, 133 min.)
(...para mi la pelicula más bonita de Miyazaki...una de las historias de amor más bonitas entre humanos y naturaleza...)


    Ambientada en el Período Muromachi (1333-1568) de la historia japonesa, cuenta la lucha entre los humanos y los Dioses Animales del bosque. Con los Dioses Animales está San (la Princesa Mononoke), una humana que ha sido criada por los lobos. Del lado de los humanos, la Dama Eboshi trata de construir un reino para los desheredados de la sociedad, perseguidos por los samurai, y para ello necesita destruir el bosque. En el medio de todo se encuentra Ashitaka, un muchacho que intenta encontrar la forma de que ambos bandos coexistan.
+ de la princesa...





El viaje de Chihiro (2001)

Chihiro es una niña caprichosa y testaruda de diez años que cree que el universo entero debe someterse a sus deseos. Cuando sus padres – Akio y Yugo – le dicen que tienen que cambiar de casa se pone furiosa y no hace nada para ocultar sus sentimientos. Cuando la familia se marcha, Chihiro se agarra al ramo de flores que le han regalado sus amigos como si llevara en él todos sus recuerdos. Rumbo a su nueva casa, la familia parece equivocarse de camino y de repente se encuentran al final de un misterioso callejón sin salida. Allí se levanta un enorme edificio rojo con un interminable túnel en el centro que parece una boca gigantesca. El túnel conduce a un pueblo fantasmal donde les espera un magnífico banquete. Akio y Yugo se lanzan sobre la comida. Chihiro mira a sus padres, que siguen devorando plato tras plato, cuando de repente son transformados en cerdos. Sin querer han entrado en un mundo habitado por dioses antiguos y seres mágicos, dominado por la diabólica Yubaba, una arpía hechicera. Yubaba le explica a Chihiro que a los intrusos los transforman en animales y después los matan para comerlos. Los que consiguen escapar de este trágico destino son condenados a morir una vez que se demuestra su inutilidad. Afortunadamente, Chihiro encuentra un aliado en forma del enigmático Haku. Para postergar su terrible destino y para sobrevivir en este extraño y peligroso mundo debe hacerse útil, debe trabajar. Chihiro sale de su pereza habitual pero a la vez debe renunciar a su humanidad, a sus recuerdos e incluso a su nombre... 




La película ha recibido más de catorce premios, entre ellos el premio Óscar a la categoría «Mejor película de animación», siendo la segunda película que recibe dicha condecoración, la primera y única película de anime que ha ganado un premio de la Academia hasta ahora, la primera (y por ahora única) animación de habla no inglesa en ganar y la única de este premio que usa una técnica de animación tradicional o que gana entre cinco nominados (en cada uno de los años anteriores eran tres nominados). La película también ganó el Oso de oro en el 2002 en el Festival Internacional de Cine de Berlín, aunque quedó empatada con Bloody Sunday. Además, Sen to Chihiro no kamikakushi superó a Titanic en la taquilla japonesa, convirtiéndose en la película con más recaudación en la historia del cine japonés. 





El castillo ambulante (2004)


Sophie tiene 18 años. Trabaja sin descanso en la tienda de sombreros que mantenía su padre antes de fallecer. En uno de sus poco frecuentes paseos por la ciudad, Sophie conoce al mago Howl. Howl es un joven con poderes extraordinarios y extremadamente seductor. Sin embargo, a Sophie le da la impresión de que Howl esconde algo… El encuentro entre Sophie y Howl no ha pasado desapercibido para la Bruja de las Landas, quien odia visceralmente a Howl. Cuando Sophie vuelve a la tienda, la Bruja, haciéndose pasar por una clienta, la engaña y la hechiza, transformándola en una anciana de 90 años que no puede revelar su verdadera identidad. Sophie, imposibilitada para decirle a sus amigas y compañeras quién es realmente y lo que le ha pasado, se ve obligada a abandonar su casa y decide entonces buscar a Howl para que le ayude a romper el hechizo. Howl vive en un “castillo mágico” que tiene la peculiaridad de trasladarse a voluntad de su dueño. Sophie se adentra en lo desconocido, en busca del castillo ambulante, perdiéndose en tierras desoladas. Finalmente y casi por casualidad, llega al lugar en el que se encuentra la residencia de Howl. Allí conoce al joven aprendiz del mago, Marko, y al encargado del mantenimiento del castillo, Calcifer, el demonio del fuego. Al no poder revelar su identidad, Sophie tiene que inventar alguna excusa para quedarse en el castillo, y consigue que la contraten como asistenta. Esta “anciana” tan misteriosa y dinámica le dará en poco tiempo un nuevo aspecto a la descuidada residencia de Howl, consiguiendo que parezca un verdadero hogar. Pero la aventura no ha hecho más que empezar ¿Qué fabuloso destino le aguarda a Sophie? ¿Qué secretos esconde Howl en su castillo ambulante?
PONYO (Gake no Ue no Ponyo) Ponyo on the Cliff by the Sea 2008

Ponyo, una joven chica pez está nadando y mete su cabeza en una jarra. No se la puede quitar, es arrastrada hasta la costa y encontrada por Sosuke, un niño de 5 años que la ayuda y rápidamente se enamoran uno del otro. La historia cuenta cómo la pequeña princesa marina querrá convertirse en humana.


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Miyazaki en Quatrosfera
Dibujos

miércoles, 13 de abril de 2011

TAKESHI KITANO


Creo que cuando vi a Kitano por primera vez tenia 15 o 16 años y supongo que si sois de mi quinta os acordareis de él...a principios de los 90 Telecinco emitía un programa que se llamaba "Humor Amarillo" (Takeshi's Castle) y que luego Cuatro volvió a emitir a principios del 2000 ( xa choveu).
Cuando empecé a interesarme por el cine oriental (sobretodo japonés) aluciné cuando vi Brother o Zatoichi. Creo que es uno de los grandes directores orientales modernos con una sensibilidad enorme y una puesta en escena brutal donde la violencia extrema no es gratuita.







Takeshi Kitano: nacido el 18 de enero de 1947 en Umeshima, Adachi, Tokio) es un actor, cineasta, comediante, escritor, poeta, pintor y diseñador de videojuegos japonés. Conocido en su país principalmente como personaje televisivo y miembro del dúo cómico Two Beat junto con Kiyoshi Kaneko (cuando dirige un filme participando o no como actor en él, firma simplemente como Takeshi Kitano). Sin embargo es su faceta cinematográfica la que lo ha hecho conocido en el resto del mundo.
Su peculiar trabajo cinematográfico ha recibido el apoyo de la crítica, tanto en Japón como a nivel internacional. Como actor, se dio a conocer internacionalmente al interpretar al Sargento Hara en Feliz Navidad, Mr. Lawrence, de Nagisa Oshima. Uno de sus trabajos más elogiados como cineasta ha sido Flores de fuego (Hanna Bi). También ha interpretado y dirigido Brother (2000) y Zatōichi (2003), además de otras muchas películas. Desde abril de 2005, dicta una cátedra en la Escuela de Postgrado de Artes Visuales de la Universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y Música.
La mayoría de las películas que Kitano ha dirigido son dramas acerca de mafiosos o la policía, caracterizadas por contar con un humor muy inexpresivo, casi estático. Comunmente emplea largas tomas, donde parece que nada sucediera o la edición cuenta con cortes que saltan a las consecuencias de un suceso determinado. Muchas de sus películas expresan una filosofía sombría o nihilista, pero también cuentan con mucho humor y un gran cariño por los personajes. Paradójicamente, los largometrajes de Kitano parecen dejar impresiones controvertidas. Si bien superficialmente siguen la estructura de la comedia negra o del cine de yakuzas, enfatizan preguntas morales y entregan mucho material para la reflexión personal. Si bien el reconocimiento que recibe en el mundo crece, el público japonés le conoce principalmente como animador de televisión y comediante. Su interpretación de Zatōichi en la película homónima de 2003 ha sido, hasta el momento, su mayor éxito comercial en Japón. Dolls (2002), película que dirigió y en la que no participó como actor, se considera que es su obra maestra, tanto por el guión que él mismo escribió, como la puesta en escena y la fotografía hecha con una gran maestría en el tratamiento de los colores produciendo unos planos de excepcional belleza plástica.

Filmografía:

Director
1989 Violent Cop (Sono otoko, kyobo ni tsuki)
1990 Boiling Point (3-4x jugatsu)
1991 A Scene at the Sea (Ano natsu, ichiban shizukana umi)
1993 Sonatine
1994 Getting Any
1996 Kids Return (Kizzu ritân)
1997 Hana-Bi
1999 El verano de Kikujiro (Kikujiro no natsu)
2000 Brother
2002 Dolls
2003 Zatoichi
2005 Takeshis'
2007 Glory to the Filmmaker! (Kantoku Banzai!)
2007 Chacun son cinéma - One Fine Day
2008 Achilles and the Tortoise (Akiresu to Kame)
2010 Outrage (Autoreiji)
2011 Outrage 2 
 Actor

1969 Go, Go Second Time Virgin (Yuke yuke nidome no shojo), de Koji Wakamatsu
1980 Makoto (Makotochan), de Toyota Fujioka - anime, aparición como actor de doblaje.
1981 Dump Migratory Bird (Danpu Wataridori) de Ikuo Sekimoto
1981 Manon, de Katsuhiro Maeda
1981 Completely... With That Air! (Sukkari... sono ki de!), de Juichi Tanaka - primer papel principal.
1982 Secret of Summer (Natsu no Himitsu)
1983 Feliz Navidad, Mr. Lawrence (Senjou no merī kurisumasu) (también conocida como Furyo en Europa), de Nagisa Oshima - una película japonesa/americana rodada en Java.
1989 Violent Cop (Sono otoko, kyobo ni tsuki), de él mismo.
1990 Boiling Point (jugatsu, lit. San tai yon ekkusu jugatsu) (también conocida como Jugatsu en Francia),
1993 Sonatine (Sonachine)
1995 Getting Any (Minnâ-yatteruka), de él mismo.
1995 Johnny Mnemonic, de Robert Longo - una película de Hollywood rodada en Canadá. Adaptada de la novela Johnny Mnemonic de William Gibson. Aparece en los créditos como Takeshi.
1995 Gonin, de Takashi Ishii
1997 Flores de fuego (también conocida como Hana-bi), de él mismo.
1998 Tokyo Eyes, de Jean-Pierre Limosin - una película franco/japonesa rodada en Tokio.
1999 El verano de Kikujiro (Kikujiro no natsu), de él mismo.
1999 Gohatto (también conocida como Taboo), de Nagisa Oshima.
2000 Brother (también conocida como Aniki, Mon Frère en Francia), de él mismo - Una película Japonesa/Americana rodadada en Los Angeles y en Tokio.
2000 Battle Royale (Batoru rowaiaru), de Kinji Fukasaku
2001 Battle Royale: Edición Especial (Batoru rowaiaru tokubetsu ami), de Kinji Fukasaku
2003 Zatōichi 
2003 Battle Royale 2: Réquiem (Batoru rowaiaru II chinkon uta) de Kinji y Kenta Fukasaku
2004 Izo de Takashi Miike
2004 Blood and Bones (Chi to hone), de Yoichi Sai
2005 Takeshis', de él mismo.
2007 Glory to the Filmmaker! (Kantoku Banzai), de él mismo.
2008 Achilles and The Tortoise (Akiresu to kame), de él mismo.
2010 Outrage (Autoreiji), de él mismo.









El director previsto para esta película era Kinji Fukasaku, pero tuvo que abandonar el proyecto a causa de una enfermedad. Takeshi Kitano se hizo cargo de la película después de reescribir el guión y sin tener la menor experiencia en dirección.












TOSHIRO MIFUNE



Toshirō Mifune (1 de abril de 1920 - 24 de diciembre de 1997).
Actor japonés conocido especialmente por sus papeles en las obras maestras de Hiroshi Inagaki (en el papel del mítico samurái Musashi Miyamoto) y en obra de Akira Kurosawa de los años 1950 y 1960 como Los siete samuráis y Rashomon. Nació en Tsingtao, China (hoy Qingdao, Shandong) y murió en Mitaka, Tokio, Japón. Después de terminar la escuela estudió fotografía.

A la edad de 19 años, siendo un ciudadano japones a pesar de residir en China, fue reclutado en el ejército imperial japones y destinado al cuerpo aviación, donde el sirvió en la unidad de fotografía aerea (Ko-type) durante la segunda guerra mundial, hasta ser repatriado de nuevo a Japón en 1946.
Ahora Mifune se encontraba con un problema, debía conseguir trabajo, y lo unico que sabía era algo de fotografía, asi fue que un amigo le sugirió que fuera a las audiciones de la toho productions, para trabajar como camarografo. Toshiro presento su solicitud sin mucha esperanza.
En 1947 Mifune se sometió a una prueba para nuevos actores, pero no fue admitido. No obstante, un director se fijó en él y lo recomendó a otro director, Senkichi Taniguchi, quien lo contrató para la que sería la primera película de Mifune, Shin Baka Jidai, que se rodó en ese mismo año.
A lo largo de su dilatada carrera, Mifune intervino en 16 películas de Akira Kurosawa, la mayoría de las cuales se convirtieron en clásicos del cine. Famoso es el film Los siete samuráis (1954) donde se aprecia toda la calidad interpretativa de Mifune y por el que se hizo conocido mundialmente. Otra película famosa donde actuó fue Rashomon, donde interpretó a un asaltante involucrado en un asesinato.
Sus aptitudes, rudeza, carisma y talento lo llevaron a estelarizar mas de diesciseis películas de Kurosawa y a trabajar con directores de la talla de Hiroshi Inagaki o Masaki Kobayashi y quedo inmortalizado (a pesar de haber actuado en dramas y en películas de occidentales) como el samurai por autonomasia. Akira Kurosawa, recordando su primer trabajo juntos, escribió esto en su autobiografía: "Mifune poseía una clase de talento que no había encontrado anteriormente en el mundo del cine japonés. Consistía, sobre todo, de la velocidad con la que se expresaba así mismo; era sorprendente. El actor japonés promedio hubiera necesitado diez pies de película para lograr mostrar una impresión, un sentimiento; Mifune solo necesitaba tres. La rapidez de sus movimientos era tal que en una sola acción expresaba lo que le tomaba a los actores ordinarios tres movimientos para expresar. El proyectaba todo hacia delante de una forma directa y con gran determinación, poseía el más agudo sentido del timing que haya visto jamás en un actor japonés. Y, además de su rapidez, poseía una sorprendentemente fina sensibilidad".
Lamentablemente sus relaciones con Kurosawa se iban deteriorando a medida que se sucedían las películas, por ej durante la filmación de Yojimbo, Kurosawa realizo observaciones criticas a mifune, diciendo que algunos actores llegaban tarde al set y Mifune dijo "¿qué estas dicendo? ¿qué actores? yo soy el actor", desde ese momento hasta el final del filme Mifune estuvo todos los días a las 6 AM en el set, listo y maquillado. Cosas como estas y otras diferencias fueron creciendo hasta alcanzar su climax en Akahige, la cual sería la ultima colaboración entre ambos (se rumorea que llegaron a las manos en la filmación de dicha película).
Fue el actor japonés más conocido en todo el mundo y fue galardonado en dos ocasiones con la Copa Volpi como mejor actor en el Festival de Cine de Venecia, en 1961 por Yojimbo y en 1965 por Barbarroja. Intervino en varias películas y producciones para la televisión estadounidense. De manera inédita para un artista japonés, Mifune protagonizó una película Mexicana titulada Ánimas Trujano en 1962, bajo la dirección del celebrado director Ismael Rodríguez. Cabe mencionar que esta película fue filmada enteramente en español, por lo cual Mifune tuvo que estudiar durante meses películas de actores mexicanos, memorizando íntegramente su parte del guión (aunque al final fue doblado por Narciso Busquets). Con todo, y gracias a sus increíbles capacidades histriónicas, Mifune logra una completa representación del personaje en cuestión: el ambicioso, arisco, borracho e irresponsable indígena Oaxaqueño Animas Trujano.
Su filmografía comprende más de 160 títulos, entre películas de cine y películas y mini-series para la televisión.

En 1992 Mifune sufrio un ataque al corazón, se ha insinuado que el destruyo su salud con un exceso de trabajo, como resultado su estado físico fue debilitandose. En 1993 durante el funeral de Ishiro Honda (actor y amigo de Mifune), se reencontro con Kurosawa, luego de hacer un tenue contacto visual, ambos se abrazaron y derramaron lagrimas, aun asi nunca volvieron a tener una oportunidad de reconstruir plenamente su amistad, y fallecieron con un año de diferencia uno de otro.
Debido a sus problemas de salud mifune se retiro abruptamente de la vida publica y fue cuidado por su amada primer esposa Sachiko, quien regreso con el en cuanto se entero que a Mifune se le había diagnosticado alzheimer. A pesar de todo Mifune continuo trabajando hasta el final, haciendo de narrador en algunas películas. Desgraciadamente Sachiko contrajo un cancer pancreatico y fallecio el 15 de septiembre de 1995, lo que provocaría que la salud física y mental de Mifune declinara rapidamente. Toshiro Mifune murio en Mitaka, Japón, luego de una larga estadía en el hospital, a la edad de 77 años a causa de un fallo múltiple de organos.

Principales películas

  • Shadow of the Wolf (1993)
  • Shogun Mayeda (1990)
  • The Challenge (1982)
  • Shogun (1980) (mini-serie TV)
  • Winter Kills (1979)
  • 1941 (1979)
  • La batalla de Midway (1976)
  • Paper Tiger (1975)
  • Red Sun (1972)
  • Infierno en el pacífico (1968)
  • El día más largo de Japón - NIPPON NO ICHIBAN NAGAI HI - Kihachi Okamoto (1967)
  • Grand Prix (1966)
  • Barbarroja (Akahige) (1965)
  • El infierno del odio (1963)
  • Sanjuro (1962)
  • Ánimas Trujano (1961)
  • Yojimbo (1961)
  • La fortaleza escondida (1958)
  • El hombre del carrito (1958)
  • Trono de sangre (1957)
  • Samurái 3: Duelo en la isla Ganryu (1956)
  • Samurái 2 (1955)
  • Los siete samuráis (1954)
  • Samurái (1954)
  • Vida de O-Haru, mujer galante (1952)
  • Rashomón (1950)
  • El perro rabioso (1949)
  • Ángel borracho (1948)
  • Shin Baka Jidai (1946)





 Descarga de FILMOGRAFÍA
                     Yojimbo

sábado, 9 de abril de 2011

Tenshin Shōden Katori Shintō-ryū




La Escuela Tenshin Shoden Katori Shinto Ryu está considerada por el Gobierno Japonés como la más distinguida de todas las tradiciones marciales japonesas. Desde el año 1960, la Escuela posee la distinción de Tesoro Cultural Intangible de Japón (Mukei Bunkazai). Este Ryu (tradición) es el origen de muchas de las actuales escuelas tradicionales de bujutsu.

La Escuela incluye en su currículum marcial diferentes técnicas: Iai-jutsu, Iai-do, Kenjutsu, Bojutsu, Naginata-jutsu, Sojutsu, Ju-jutsu, Shuriken-jutsu, Ninjutsu, Senjutsu y Chikujo-jutsu entre otras.
Hoy en día, la Escuela mantiene el tradicional protocolo de admisión, en el cuál un candidato a estudiar en la misma ha de llevar a cabo el Keppan (juramento de ingreso), firmando con su propia sangre un documento en el que acepta las normas establecidas por el fundador de la Escuela, el Maestro Iizasa Choisai Ienao, hace más de 600 años.

El actual 20º Soke de esta escuela es Iizasa Yasusada, descendiente directo del fundador.

El Shihan Otake Risuke, es el encargado de transmitir la tradición técnica de esta escuela.


Su currículum de enseñanza es bastante amplio e incluye muchos sistemas diferentes tanto de estrategia como de aplicación directa en el combate con armas:

Kenjutsu (odachi, kodachi, ryoto):
Técnicas de sable: katana, wakisashi,
Iaijutsu (odachi):
Técnicas de desenvaine y corte con rapidez.
Bojutsu (rokushaku bo):
Técnicas con palo largo.
Naginatajutsu (onaginata):
Técnicas con alabarda.
Sojutsu (su yari):
Técnicas con lanza.
Jujutsu:
Técnicas de combate sin armas. Yoroi Kumiuchi.
Shurikenjutsu:
Técnicas de lanzamiento de objetos punzantes.
Ninjutsu:
Espionaje.
Chikujojutsu:
Técnicas de construcción de fortalezas.
Gunbaiho:
Tácticas y estrategias.
In-yo kigaku:
Aspectos filosóficos y místicos.

Un poco de historia…

Entre los famosos maestros de kenjutsu, Iizasa Choisai Ienao se destaca como el “padre” de los espadachines. Ienao (1387-1488) vivió en medio de la era Muromachi, fundó la escuela de sable Tenshin Shoden Katori Shinto-ryu, que se considera una de las primeras escuelas de kenjutsu desarrollado en Kanto (este de Japón).
Tenshin significa “directo desde el cielo,” Shoden es “el verdadero (adecuado) método de enseñanza” de la Katori Shinto Ryu (sistema). Katori es un santuario sintoísta. La leyenda dice que Ienao, al regresar a su propia tierra después de cumplir en el shogunato Ashikaga, estaba cansado de participar en tantas batallas. Después de un ritual de austeridad, recibió orientación divina de la deidad de Katori Jingu, que es un santuario sintoísta religioso conocido desde la antigüedad como un sitio de peregrinación para los guerreros del este de Japón (musha bando).
El sistema existe hasta el día de hoy, y la familia Iizasa continúa la tradición. El 20º Soke hererdero es Iizasa Yoshizada, pero la formación es realizada por Otake Risuke.
Iizasa se caracteriza por decir “heiho wa heiho nari”. Se trata de un juego de palabras. La primera heiho también se puede leer hyoho; que significa métodos de los militares. El segundo heiho está escrito con caracteres que significan métodos pacíficos. Así, Iizasa estaba diciendo que el guerrero debe ser un artista de la paz. Esto se refiere a una antigua creencia entre muchos maestros de artes marciales, o bugeisha, que el más alto nivel de especialización está en ser capaz de ganar sin luchar (arawazu ni katsu).
Debido a la fama Iizasa Choisai Ienao, y el hecho de que su escuela estuviese cerca del santuario Katori, muchos espadachines viajaron a su dojo no para estudiar, sino para poner a prueba sus habilidades con de él.
Ienao renegaba de tales duelos, por lo que ideó un método para evitar las intenciones de estos espadachines, que con espadas de madera sólida todavía podrían ser mortales. Invitaba a los posibles desafiantes a esperar junto a él en su jardín después de saludar al guerrero y sentarse encima de una cama de kumazasa, una especie de hierba de bajo crecimiento y hojas estrechas. Lo extraño era que Ienao podía sentarse en el kumazasa, que podría crecer hasta unos cinco pulgadas o más, sin que se doblara ni aplanase. Era como si flotara en la parte superior de los pastos.
Luego Ienao le decía al guerrero sorprendido, “Venga usted y siéntese también en el césped. Si no rompe o aplasta la kumazasa, y si se siente bien, entonces de acuerdo a su solicitud, vamos a tener un encuentro”.
Por supuesto que ninguno de los desafiantes lo lograba, de modo que Ienao ganaba sin tener que recurrir a la lucha.
En el artículo de la revista Nihon Kendo (de 1993 4, # 207, página 31-32), el escritor Minekawa Nobuhiko compara Choisai Ienao la filosofía de las artes marciales con otros refranes:

A los guerreros como Ienao, el nivel más alto de las artes guerreras era poder “percibir lo que es en silencio, al ver lo que no tiene forma." “Mediante la capacitación en el arte guerrero, uno abriría el “shingan”, o el “ojo espiritual”. El autor también considera que Ienao combinaba rituales esotéricos budistas Shingon y conceptos en sus artes marciales, incluyendo el uso de mudras , la forma de los dedos en diversas posturas para generar poderes místicos.
¿Cómo alcanzar esos conocimientos? Otake Risuke ha mencionado algunos métodos de la Katori Shinto-ryu en libros y entrevistas.
Otake sensei también dijo en un foro celebrado en Hawai que hay diferentes caminos hasta una colina, y que todas llegan a la misma cumbre. Del mismo modo, puede haber diferentes estilos de artes marciales, pero una buena guía llevará a los mismos objetivos.– Sin embargo, dijo que también hay “caminos oscuros”, los caminos equivocados que llevan cuesta abajo en vez de arriba, y que conducen erróneamente. Estos caminos se deben evitar. Usted debe elegir el camino que le lleva hacia arriba. Además de las artes marciales, también se puede estudiar otras disciplinas artísticas libres, como la ceremonia del té, el arreglo floral...
“La única diferencia”, bromeó, “Es el peligro. Budo esta lleno de peligros. Si cometes un error, te golpean en la cabeza con un Bokuto o algo por el estilo. En el té, lo peor que le puede ocurrir es  que se derrame una cuchara de agua caliente en sus piernas! “




Hace ya casi un año uno de nuestros compañeros (y amigo) del gim fue el protagonista de la revista on-line de WURTH. Concretamente en Mayo del 2010...reproduzco la entrevista antes de dejaros unos vídeos sobre este gran arte y uno de los más antiguos de Japón.




“TU MAYOR ENEMIGO ERES TÚ MISMO”
Juanjo Santamaría, responsable de Autoservicio Würth y experto en lucha con sable japonés

Cuando termina su jornada, cambia tornillos y herramientas por katanas. Juanjo Santamaría, responsable del Autoservicio Würth en Agoncillo, es experto en un arte marcial ancestral de Japón, el Katori Shinto Ryu.

Ll. Falcón. Para un lego en la materia, ¿cómo definir el Katori Shinto Ryu?
J. Santamaría. Es una escuela de sable japonés, donde se enseña el manejo de las armas tradicionales. Tiene la particularidad de su antigüedad, la pureza con que se conserva y la variedad de armas que se manejan.

LL.F ¿Contra qué o contra quién lucha mentalmente con la espada?
J.S. Antiguamente se visualizaban enemigos reales; hoy en día no hay mayor enemigo que uno mismo, nuestra mente, así que mientras practicamos nos visualizamos a nosotros con todas nuestras imperfecciones, como el ego, la envidia, la ignorancia....

LL.F ¿Solo un deporte... o algo más?
J.S. Es un arte marcial. Para entenderlo plenamente hay que profundizar en su filosofía, pero no implica un estilo de vida, admite gente muy diversa.

LL.F ¿Qué aporta a su vida personal?
J.S. Físicamente, obliga a estar en forma. Mentalmente, consigues una serenidad y un control de las emociones muy necesarios. Forma personas más íntegras, con principios más estables.

LL.F ¿Y a su vida profesional?
J.S. Mi vida profesional es una parcela más de la personal, así que intento llevar a mis vendedores y clientes esa misma serenidad y tranquilidad que practico con mi familia y amigos.



MÁXIMA CONCENTRACIÓN. Muchos ejercicios se practican en forma de ‘katas’ que recrean luchas en solitario contra un enemigo imaginario, con todo un ritual de movimientos.

Por Lluís Falcón - Fotos Alfredo Iglesias

Técnicas y Katas...
Para saber un poco +








viernes, 8 de abril de 2011

Arroz Japones

Esto es de parte de Juanjo y como siempre me sorprende con algo nuevo de la creatividad japonesa...espero que a vosotros también...

Esto parece una imagen  normal de una plantación de arroz en Japón...

Pero todo cambia cuando el arroz crece...











Es impresionante el arte de los cultivos  que ha surgido a través de los campos de arroz en Japón.Pero esto no es una creación extraterrestre. Los diseños han sido hábilmente sembrados.Para  la creación de las imágenes, los agricultores  no usan tinta.
Utilizan las plantas de arroz de color diferentes, estratégicamente dispuestas y cultivadas en los campos de arroz.
Cuando avanza el verano y las plantas crecen, las ilustraciones detalladas comienzan a emerger.


Un guerrero Sengoku a caballo ha sido creado a partir de cientos de miles de plantas de arroz.Los colores son creados por el uso de variedades diferentes. Esta foto fue tomada en Inakadate, Japón.


Napoleón a caballo puede ser visto desde el cielo. Ha sido plantado con precisión y planeado durante meses por los granjeros de esta localidad.





Un personaje de ficción, el guerrero y su mujer, cuyas vidas forman parte de series de televisión.



Este año, varias obras de arte han aparecido en el arroz de otras zonas agrícolas de Japón, como la imagen de Doraemon y los ciervos bailarines.




Los agricultores crean los murales de la siembra  utilizando el arroz un poco morado y amarillo Kodaimai junto con sus hojas verde del  local Tsugaru-hojas, una variedad romana, para crear los patrones de color en el tiempo entre la siembra y la cosecha en septiembre.


Desde el nivel del suelo, los diseños son invisibles, y los espectadores tienen que subir a la torre del castillo de la aldea para obtener una visión de la obra.

Acercando  la imagen, la colocación cuidadosa de los miles de plantas de arroz en los arrozales pueden ser vistos.
Este arte  se inició en 1993 como un proyecto de revitalización local, una idea que surgió de las reuniones de los comités de aldea.
Las diferentes variedades de plantas de arroz crecen junto a las otras para crear obras maestras.
En los primeros nueve años, los trabajadores de las aldeas  y  agricultores locales ampliaron un diseño simple del Monte Iwaki cada año. Pero sus ideas se fueron haciendo  más complicadas y atrajo más la atención.

En 2005, los acuerdos entre los propietarios de tierras permitieron la creación de enormes espacios de arte con plantas de arroz Un año más tarde, los organizadores empezaron a utilizar  computadoras  para diseñar con precisión cada parcela de plantación de las cuatro variedades de arroz de diferentes colores que llevan las imágenes de la vida.




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